ACTA Y FALLO TEA 2018

En el Círculo de Arte de Toledo, situado en Plaza San Vicente nº2, siendo las 16:30h del día 20 de Mayo de 2018, se reúnen los miembros del Jurado del XIVº Festival de Teatro “Toledo Escena Abierta” (TEA).

Al inicio de la reunión, se acordó nombrar a Don José Julián Uceta para actuar como SECRETARIO de este jurado y tomar su acta.

Tras definir los criterios de la evaluación de los montajes seleccionados para los reconocimientos habituales de este jurado y debatir ampliamente sobre la calidad de los espectáculos representando en esta edición, los miembros del jurado del “XIVº Festival de Teatro TEA 2018” emiten por UNANIMIDAD el siguiente fallo:

Otorgar “3 MENCIONES Especiales del Jurado” del XIVº Festival de Teatro TEA 2018 a:

  • MARINA MIRANDA de la CIA. Tríade Teatro de Sevilla por su “Interpretación lúcida” en el montaje de “CASSANDRA”.
  • VICTORIA CRESPO de la CIA. Producciones Quasimodo de Barcelona por “La perspicaz ambientación y puesta en espacio” que han instalado en los escenarios del Círculo de Arte para el montaje “LA CORONA DE OJOS”.
  • CIA PERIPLO MARIONETAS de Madrid por “El atinado trabajo de fusión de medios y lenguajes teatrales disímiles” y “La brillante manipulación de marionetas y elementos teatrales” que han desplegado en el montaje “REVOLUCIÓN – El Fin del Mañana”.

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Seleccionar como “FINALISTAS del Premio del Jurado al Mejor Montaje Teatral” del XIVº Festival de Teatro “TEA 2018”, los 3 ESPECTÁCULOS siguientes:

  • .TITUS” de la CIA. Factoría Joven – Le Corps d´Ulan / Collado de Villaba – Madrid
  • ROMANCERO VIDAE” de la CIA. Serpiente Emplumada / Sevilla
  • (R)EVOLUCIÓN – El Fin del Mañana” de la CIA. Periplo Marionetas / BCN – Madrid

Otorgar el “PREMIO del Jurado al Mejor Montaje Teatral” del XIVº Festival de Teatro “TEA 2018” al espectáculo:
“TITUS” de la CIA. Factoría Joven – Le Corps d´Ulan (Collado de Villaba – Madrid) por “El riesgo en escena que asumió la Cía adaptando un clásico de Shakespeare desde una perspectiva pedagógica agitada y vanguardista” y por “El compromiso y la entrega del elenco juvenil que interpretó la obra”

Otorgar el “PREMIO del Público” del XIVº Festival de Teatro “TEA 2018” al espectáculo:
ROMANCERO VIDAE” de la CIA. Serpiente Emplumada / Sevilla

Conceder un “RECONOCIMIENTO Especial del Jurado” del XIVº Festival de Teatro TEA a:
Alumnas y alumnos del I.E.S Sefarad por “Su entrega y sensibilidad” en el montaje “NUESTRO HIJOS SERÁN HOMBRES BUENOS” y a sus regentes: La Asociación MATADERO LAB por la labor que desempeña para “Alzar un teatro juvenil, social y comprometido” en la ciudad de Toledo.
El jurado muestra su satisfacción por el compromiso que han asumido los organizadores y compañías de esta edición, les agradece su esfuerzo y sacrificio y les emplaza a seguir creando y expandiendo sus propuestas teatrales innovadoras y vanguardistas.

El jurado felicita a los organizadores y a todos los colaboradores y voluntarios que están garantizando la continuidad del festival TEA y agradece enormemente al público por su apoyo y fidelidad en esta nueva edición.

Siendo las 18:15 h del mismo día, se concluyó la reunión de este jurado.
Firmado en Toledo a 20 de mayo de 2018

José Julián Uceta
Secretario del Jurado

CARTEL TOLEDO ESCENA ABIERTA 2018

FESTIVAL NACIONAL TEA. XIV EDICIÓN.

Festival de teatro independiente.

Del Jueves 10 al Domingo 20 de Mayo de 2018

en Círculo de Arte, Plaza San Vicente, 2. Toledo

[general pase por espectáculo 6 euros * abono todos los espectáculos 30 euros * abono 4 espectáculos a elegir 18 euros * estudiantes y parados 3 euros]

El Festival TEA nació en Mayo del 2005 por la pasión de hacer teatro y compartir escena y experiencia con otras compañías y grupos, profesionales y aficionados de España y de fuera. Por la necesidad de multiplicar los espacios donde el público pueda disfrutar del teatro, Por el deseo de cubrir la agenda cultural de la ciudad con un abanico de espectáculos teatrales de todos los estilos, para todos los públicos y en distintos espacios de la ciudad. En sus trece ediciones anteriores, el festival ha acogido a más de 150 compañías de España y el extranjero, ha ofrecido más de 500 funciones teatrales, ha ganado la confianza de varios patrocinadores y es considerado hoy por varias revistas especializadas y directorios como el del INAEM como un festival constante y innovador.

Organizan

Grupo Nedjma

Círculo de Arte Toledo

 

Colaboran

Apolo Toledo

Toledo Mágico

La Pasarela

La Cave

Ayuntamiento de Toledo

 

Información y reservas

678 66 64 70

Reserva online en www.nedjma.es

EL ARTISTA ESTÁ

EL ARTISTA ESTÁ, por José J Uceta.
Versión libre de la performance “The Artist Is Present”, de Marina Abramovic.


Bienvenidos al mundo del arte efímero. El arte de la confianza, la vulnerabilidad y la conexión. Una manifestación cargada de pureza, de significado. Una reconstrucción en vivo de ideas y conceptos: El tiempo presente, su ritmo y devenir, y la ausencia de compañía. Estos conceptos adoptan una forma abstracta, inmaterial, no convencional. No hay ensayo, no hay guion, no hay repetición. La performance EL ARTISTA ESTÁ es una exploración de los límites físicos y mentales que trasciende a lo lírico. Una forma de diálogo vital. Al final, la performance termina siendo la vida real. No es una representación teatral.

EL ARTISTA ESTÁ es una íntima relación público – artista, una propuesta conceptual contemporánea, carismática, que indaga en nuestro yo más espiritual. Es una revisión de la gran performance de la inspiradora artista Marina Abramovic, “The artist is present”, que realizó en el MOMA de Nueva York en 2010, y que se podría traducir como “El artista está presente” o “El artista es el presente”. Dos enfoques del verbo estar que abordan el compromiso radical con el tiempo y su devenir, y sus múltiples posibilidades. Una performance en la que el artista se ofrece como “present” o regalo, para interactuar de manera viva y cercana.  Una contemplación en el rostro del otro, reflejar, como si fuera un espejo, nuestra mirada. El impacto emocional resultante puede ser ciertamente impresionante. En ésta versión, debido a su localización, aborda además la soledad, en un mundo acelerado de conectividad superficial y endeble. El resultado es un cuadro vivo de imágenes personales.

¿Por qué se considera arte? Porque es transformador ¿Qué pretende EL ARTISTA ESTÁ? La desaceleración del ritmo cotidiano, desenfrenado, loco; en un espacio público, habitualmente transitado y poco proclive a la meditación personal. Y otro cambio, un cambio a nivel personal. Uno tiene que hacer su propio cambio. Como dijo Javier Ibarra: “Si quieres cambiar algo, cambia tú.”

Mirémonos, vaciémonos, habitemos el momento. EL ARTISTA ESTÁ es una convivencia temporal, comprometida con el ahora, con el momento, capaz de generar sentimientos y pensamientos atemporales, positivos y negativos. No tenemos dónde escapar, excepto a nosotros mismos. Vamos a crear algo de la nada, solo con nuestra presencia. Dediquemos nuestra propia energía, nada más. No hay objetos que esconder ni historias que contar con palabras. Es un asunto de estado mental. Puedes sentir mi miedo, mi inseguridad, mis ganas de amarte. Puedes saber si estoy contigo realmente. Necesitamos experimentar algo diferente, necesitamos ver en los demás para conocernos mejor a nosotros mismos. EL ARTISTA ESTÁ, aquí, contigo. Eres parte fundamental.

Jose J Uceta

Título: EL ARTISTA ESTÁ.

Tipo: Performance

Fecha: 21/10/2017. 8 horas ininterrumpidas de 10 a 18 h.

Lugar: Plaza del Ayuntamiento de Toledo

Obra seleccionada para el festival de arte contemporáneo Cohete Toledo

 

TEA SE CONSOLIDA COMO UN FESTIVAL DE REFERENCIA

Apolo Toledo se alió con Nedjma Teatro por segundo año consecutivo para desarrollar el festival nacional de teatro Toledo Escena Abierta, una apuesta fuerte por el teatro reivindicativo, transgresor y filosófico, y que consideramos vital en nuestras vidas. Anoche finalizaron dos semanas intensas y exitosas en compañía de Talía y Melpómene. Nunca una resaca supo tan bien.

Toledo ha disfrutado de ocho días de puro teatro, con ocho compañías versátiles venidas de diferentes rincones de España (Madrid, Jerez de la Frontera, Barcelona y Valencia) y que lograron poner en valor el teatro contemporáneo y de vanguardia con propuestas atrevidas y de gran calidad, con una gran acogida entre los presentes. La inserción de este arte en la sociedad es básico para lograr entender mucho mejor el mundo que nos rodea. Por eso, TEA se ha vuelto imprescindible en la agenda anual de la ciudad. Este año se ha superado. El número de espectadores ha crecido considerablemente en esta decimotercera edición de Toledo Escena Abierta, un festival en continua expansión que siempre logra una conexión muy especial entre público y artistas, mediante obras cercanas, atmósferas inmersivas, mensajes reflexivos, profundos, y puestas en escena completamente arriesgadas. Ese es el secreto de su éxito: el riesgo. TEA incita y suscita a los asistentes, pero también premia el papel de los agentes principales: actores, directores, técnicos, etc, dándoles total libertad creativa y dejando escena abierta a cualquier proyecto atrevido, sin ataduras ni peros, crudo, sin cortar, y que difícilmente tendría cabida en una programación más comercial, en otros espacios predefinidos.

El Círculo de Arte se afianza como espacio de creación y exhibición, una alternativa palpitante a otros lugares de culto al teatro en Toledo como el teatro Rojas, con un contenido independiente, underground, pero no por ello de menor calidad.

Por Toledo han pasado las compañías Eslinga, Tras el Trapo, Los Sueños de Fausto, Recabarren & Alntzane Garreta, Ahogados, La Círtrica y la Zentraleta, que han dejado su rúbrica en forma de brillantes interpretaciones en el libro de visitas de este certamen con personalidad propia.

Larga vida al teatro. Larga vida al TEA.

FESTIVAL DE TEATRO TOLEDO ESCENA ABIERTA

FESTIVAL NACIONAL TEA. XIII EDICIÓN.

Teatro independiente. 

 

Del Jueves 11 al Domingo 21 de Mayo de 2017 

en Círculo de Arte Toledo

[general pase por espectáculo 6 euros * abono todos los espectáculos 30 euros * abono 4 espectáculos a elegir 18 euros * estudiantes y parados 3 euros]

 

El Festival TEA nació en Mayo del 2005 por la pasión de hacer teatro y compartir escena y experiencia con otras compañías y grupos, profesionales y aficionados de España y de fuera. Por la necesidad de multiplicar los espacios donde el público pueda disfrutar del teatro, Por el deseo de cubrir la agenda cultural de la ciudad con un abanico de espectáculos teatrales de todos los estilos, para todos los públicos y en distintos espacios de la ciudad. En sus doce ediciones anteriores, el festival ha acogido a más de 150 compañías de España y el extranjero, ha ofrecido más de 500 funciones teatrales, ha ganado la confianza de varios patrocinadores y es considerado hoy por varias revistas especializadas y directorios como el del INAEM como un festival constante y innovador.

Organizan

Grupo Nedjma

Círculo de Arte Toledo

Colaboran

Apolo Toledo

Toledo Mágico

La Pasarela

La Cave

Ayuntamiento de Toledo

Información y reservas 

678 66 64 70

Reserva online en www.nedjma.es

apolo@apolotoledo.es

CLÁSICO. MODERNO. INTEMPORAL. MÁGICO.

Lo primero que tiene uno que saber cuando llega al teatro romano de Mérida es que esta pisando milenios de historia. La historia viva de Augusta Emerita, un legado edificado por el antiguo imperio romano en tiempos del emperador Augusto, y que se inauguró entre los años 16 y 15 a.C. Hoy funciona como el más antiguo del mundo. Un tesoro arquitectónico incomparable que ha perdurado, sobrevivido pese a la maldad del hombre, y que ahora podemos disfrutar in situ gracias al festival internacional de teatro clásico.

Lo segundo que tiene que hacer uno es sentir. En realidad, no podrá parar de hacerlo. Sentirá la pasión desbordada en la arena, contagiosa, donde los más prestigiosos profesionales del teatro – actores, actrices, músicos, directores, autores, iluminadores, figurinistas – nacionales e internacionales han desfilado a lo largo de sus 61 ediciones, pasando a formar parte de la historia. El festival internacional de teatro clásico de Mérida es el festival de teatro más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género. Se celebra durante los meses de verano. La primera obra tuvo lugar en 1933, la Medea de Séneca, en versión de Miguel de Unamuno con la actriz Margarita Xirgu como protagonista.

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Pero el festival es algo más que teatro, es un producto redondo y brillante, pues su programación off es realmente increíble y se complementa a la perfección con la programación teatral principal. Actividades transversales para analizar el contexto, y acercar aún más al público los clásicos desde diferentes perspectivas: Conferencias, exposiciones, pasacalles, cuentaclásicos, cine, clases magistrales, premios, campos de trabajo. Un gran trabajo por la accesibilidad y la integración, en la que la educación y la interacción son vitales para la organización.

La 62 edición del festival arrancó con “La décima Musa”, y Apolo Toledo fue invitada a la cita. Allí, bajo la hechizante luna emeritense, nos topamos con la voz conocida y reconocida de Paloma San Basilio, y con las voces no tan conocidas ni reconocidas, pero no por eso de menor calidad, de Ignasi Vidal y David Ordinas. Una presentación diferente de las historias mitológicas de la antigua Grecia, desde la visión actual de la justa lucha por la igualdad de género. Un mundo ideal que escribe Guillem – Jordi Graells. Una obra musical con tintes de gala, divertida, con sus puntos de inflexión, pero que luce radiante entre pilares romanos.

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Apolo Toledo ha tenido la gran suerte de acudir invitada este año a la inauguración del festival, y conocer desde dentro su funcionamiento y programación, y la experiencia no ha podido ser más enriquecedora. Una visita obligada cada verano para todos los amantes del teatro y de la cultura en general. Desde esta asociación estaremos encantados de impulsar en el futuro experiencias culturales semejantes, que tengan un carácter singular, y posibilitar así momentos únicos. Que cada viaje cultural sea un punto de encuentro, convivencia y esparcimiento, que nos otorgue vivencias diferentes a través de un ocio constructivo. Brindaremos a nuestros asociados y amigos la posibilidad de acercarse a eventos de esta magnitud, y poder disfrutarlos en directo.

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“SEGUIMOS EN LUCHA POR LA DIGNIDAD EN NUESTROS TRABAJOS”

Entrevistamos a Lola Salcedo, actriz murciana de Entrementes teatro, fundado en 2013 en Caravaca de la Cruz. Estuvo con su grupo el pasado mes de Mayo en Toledo, en el festival de teatro TEA 2016, representando “Entrementes 1.0” con la que consiguieron el segundo premio.

 

Lola, comienzas tus estudios teatrales en la escuela superior de arte dramático de Córdoba, para más tarde licenciarte por la ESAD en Murcia en 2010, pero, ¿en qué momento el teatro te toca por primera vez y cuándo consigue atraparte definitivamente?

El Teatro me gusta desde que era pequeña, siempre me gustaba inventar historias y personajes… Es en un viaje con el instituto donde hicimos unos ejercicios de improvisación, donde descubrí mi amor por el teatro en todas sus vertientes.

P Hace poco te hiciste, junto a tus compañeros de ENTREMENTES, con el segundo premio en el TEA 2016, con la obra ENTREMENTES 1.0, además de recibir una mención especial por la propuesta escénica desde la realidad social y con un teatro que conecta con el público. ¿Cómo definirías tu experiencia en el festival de teatro independiente Toledo Escena Abierta? ¿Qué feedback tuviste con el público toledano?

R La experiencia en el Festival de teatro independiente de Toledo fue una experiencia inolvidable, y más con una obra de creación propia. Nos sentimos como en casa, y la reacción del publico fue muy favorable, nos encantó… Esperamos repetir.

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P ENTREMENTES 1.0 es un espectáculo reflexivo, plagado de compromiso, lleno de ironía maestra, que nos presenta los defectos visibles de la sociedad actual ¿Cuánto de Lola Salcedo hay en ENTREMENTES 1.0?

En Entrementes 1.0 inicié el formato, ideas distintas en diferentes cuadros, después entre todos se fue completando. Primero hice el esqueleto de la obra, para mi son muy importantes las imágenes y casi siempre me surge una imagen y después el texto. En esta obra se quería expresar una idea, una palabra y una imagen que dejara al espectador con la libertad de imaginar lo que quisiera.

Hace algunos años que estoy planteando otra obra con el mismo formato, pero al ser algo mas personal no elijo el momento para desarrollarla

P Tienes un curriculum artístico bastante completo. Has interpretado papeles en obras clásicas como Bodas de Sangre, Medea, El caballero de Olmedo, Don Juan Tenorio… pero vienes haciendo un teatro más contemporáneo estos últimos años. ¿Dónde se siente más cómoda Lola? ¿Qué papel te ha marcado especialmente y por qué?

Me gusta mucho el teatro clásico. Me encanta la riqueza de los textos, adoro el verso, pero últimamente necesito expresar las cosas que ocurren a mi alrededor, lo que me inquieta, las preocupaciones de la sociedad y sobre todo utilizar el teatro como forma de expresión.

P ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Pues ahora que llega el verano estamos preparando una visitas teatralizadas al castillo de Caravaca. Con motivo del 4º centenario de Cervantes, estrenamos en Frankfurt “Tópicos, Típicos, Cómicos” una obra muy divertida que habla sobre la problemática de los actores mientras ensayan la obra de Don Quijote. ¿Cómo es Don Quijote en el s. XXI?

Para octubre seguimos con Don Juan Tenorio, y algunos proyectos mas que no podemos desvelar.

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P Has tenido la oportunidad de viajar al extranjero, primeramente en tu proceso de formación artística, Bielorrusia, Buenos Aires; y recientemente, de mano del instituto Cervantes actuaste con ENTREMENTES TEATRO en Frankfurt. ¿Qué diferencias hay en el trato a la cultura en general, y al teatro en particular, en el extranjero con respecto a nuestro país?

Bueno yo echo de menos que en nuestro país se valore y se cuide mas la cultura, en estos países hay mucha disciplina de la que aprender. Aquí tenemos muy buenos profesionales en España, lo que ocurre es que se tiene que valorar. Los actores seguimos en lucha por la dignidad en nuestros trabajos.

REVIEW FESTIVAL DE TEATRO TEA 2016

APOLO co-organizó y ejecutó junto a Nedjma Teatro la XII edición del festival de teatro independiente Toledo Escena Abierta, donde la compañía AFLEL Teatre de Barcelona fue la gran triunfadora.“Monstres” se llevó los premios de público y jurado por unanimidad.

Del 12 al 22 de Mayo pudimos disfrutar de 8 espectáculos de 8 compañías teatrales venidas de diferentes rincones de España: Murcia, Cataluña, Madrid, Estrasburgo… El poliglotismo cultural se concentró principalmente en el Círculo de Arte de Toledo, y alternativamente en la sala los Clásicos, para reinvidicar el teatro en su más pura esencia, lejos de la audiencia, la masificación, pero muy cerca de los sentimientos más primitivos del ser humano, transformando el escenario del Círculo de Arte en un gran espejo donde los espectadores se pudieron ver y analizar las entrañas y el seso.

El aire reinvidicativo de esta edición estuvo presente los 8 días del certamen, las obras tenían un carácter de denuncia peculiar, a través de montajes originales y especiales. La compañía de Caravaca de la Cruz ENTREMENTES, con su obra “Entrementes 1.0”, protagonizó el potente arranque del festival, con un espectáculo reflexivo y personal que se llevó ovaciones y claveles. La obra magistralmente preparada en contenido, un texto plagado de compromiso, lleno de ironía maestra, nos traslada a la sociedad actual y todos sus defectos visibles. La puesta en escena soberbia, llena de fuerza, expresividad y talento; nos hizo disfrutar y conectar.

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Después llegó el turno de RÉPLIKA TEATRO, Madrid, con “El éxtasis de los insaciables“. Su director Mikolj Bielski logró introducirnos en un universo de genialidad y locura. Insaciabilidad metafísica, alienación, erotismo, provocación y misterio. Una obra algo escasa en cuanto a duración, aunque extensa en análisis, acentuada en el legado imprescindible del teatro polaco. Sorprendente, no dejó a nadie indiferente.

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La peculiar y extraña performance de la compañía PITOUCH (Estrasburgo, Francia) “Pentesilea, dejadme dormir capullos”, y la intimidad del teatro de objetos de la PLATAFORMA NIDO DADÁ (Madrid) “Books”, completaron la primera semana de festival.

La segunda semana fue más especial si cabe, pues las obras que se representaron trataron el drama de los refugiados y desplazados de guerra, desde varios puntos de vista.

ACCIONES IMAGINARIAS, Madrid, arrancó con fuerza con “Adiós, mi España querida“, un mockumentary -o falso documental- que contribuye a la reflexión sobre la migración actual desde el conocimiento de nuestra historia como país emigrante. Una dramaturgia que mereció la mención especial del jurado. La única actriz protagonista, Eva Egido Leiva, estuvo superlativa.

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El viernes día 20 fue turno para “La casa de papel de los hermanos nadie” de la compañía TEATRO MAYÉUTICO de Madrid. Una historia real que aborda el horror de la migración por culpa de la guerra, recurriendo a la belleza y al humor sencillo y previsible como forma de desarrollar el relato, con una estructura inspirada en las fábulas infantiles. Un tributo teatral a la supervivencia humana en tiempos de dificultad.

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El sábado llegó el turno de la triunfadora. AFLEL TEATRE vino con el firme propósito de revolucionar el festival con su original espectáculo. Desde el inicio mostraron peculiaridad y atrevimiento, montaron una tienda de campaña enorme en la iglesia, para lograr el ambiente ideal, íntimo, prodigioso, que encadilaría posteriormente al respetable. El montaje de extrema dificultad caló en todos los allí presentes, también el riesgo técnico que entrañaba la utilización de elementos de conexión inalámbrica. En lo puramente artístico, “Monstres” habla de refugios mentales, y te logra transportar literalmente allí. El elenco de actores consigue una homogeneidad perfecta durante todo el espectáculo para llevar su mensaje a lo más profundo. Fue la obra más votada por público y jurado.

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La compañía anfitriona Nedjma Teatro era la encargada de poner el punto y final con la tragedia griega de Eurípides “Las Troyanas”. El Círculo de Arte reventó para ver de cerca a sus paisanos, y disfrutó con una adaptación plagada de tintes dramáticos, sonoridad, fuerza desgarradora e inspiración olímpica.

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Fue el broche de oro, un colofón perfecto a dos semanas intensas de teatro vanguardista, puro, innovador. Alejado de moldes, estereotipos y prejuicios, jugando con los limites sensoriales del espectador.

VIVE EL TEATRO. VIVA EL TEATRO.